Содержание статьи:
- Что такое мелизмы в музыке и вокале
- Виды мелизмов в музыке
- Чем отличается современная мелизматика
- Как научиться петь мелизмы
- Упражнения на мелизмы
Что такое мелизмы в музыке и вокале
Пение — это прекрасная форма самовыражения, способная покорить аудиторию своей красотой и эмоциональностью. Одним из ключевых элементов отличного пения является умение эффективно использовать мелизмы. Простыми словами, мелизмы — это музыкальный термин, обозначающий пение одного слога текста при переходе между несколькими различными нотами в мелодии. Мелизматическое пение часто используется в таких жанрах, как госпел, R&B и опера, где оно применяется для передачи сильных эмоций или для добавления орнамента в вокальную линию. Мелизматическое пение требует высокой степени технического мастерства и контроля, поскольку певцы должны уметь плавно переходить от одной ноты к другой, сохраняя при этом чистый и мощный вокальный тон. Термин произошел от древнегреческого слова «мелос» — «песня, мелодия». Среди самых известных мелизматических исполнений в истории музыки — исполнение Уитни Хьюстон песни «I Will Always Love You» и Мэрайи Кэри «Vision of Love». Такие украшения требуют особой подготовки от вокалиста, так как не смотря на красоту данной техники, она является довольно сложной и не подходит начинающим вокалистам. Зачастую мелизмы проще исполнять именно женщинам и это связано в первую очередь со строением голосовых складок, у них они менее массивны и более гибкие, что позволяет перескакивать быстро с ноты на ноту. Мужчинам тоже подвластны мелизмы, но легче всего освоить музыкальные мелизмы могут высокие мужские голоса.
Виды мелизмов в музыке
В вокальной музыке существует несколько различных видов мелизмов, каждый из которых имеет свои характерные особенности и стилистические условности. Они отличаются ещё и степенью сложности исполнения. Кстати, мелизм является именно украшением вокала, то есть его добавление в песне должно быть уместным. Понять, когда и какой мелизм использовать, поможет прослушивание качественной музыки и постоянная практика, на которую может уйти не мало времени. Давайте рассмотрим подробнее каждый из типов мелизмов.
Форшлаг (длинный и короткий)
Форшлаг — это термин, используемый в теории музыки и относящийся к типу орнаментальной техники, используемой в классической музыке. Он также известен как «верхний мордент» или «перевернутый мордент». Форшлаг — это быстрая орнаментальная нота, играемая над основной нотой мелодии, обычно на полступени или на целую ступень выше. Она играется быстро, и за ней сразу же следует основная нота. Форшлаг обычно используется для придания мелодии волнения или акцента, а также может использоваться для заполнения пустых мест или придания интересности музыкальному произведению.
На нотном стане для обозначения форшлага над основной нотой ставится небольшая вертикальная черта, за которой следует нота на одну или две ступени выше основной ноты. Нотация указывает на то, что исполнитель должен быстро сыграть более высокую ноту, прежде чем играть основную ноту.
Мордент
Мордент — это музыкальная орнаментальная техника, используемая в вокальной и инструментальной музыке. Это быстрое чередование основной ноты с нотой, расположенной непосредственно над или под ней. В вокальной музыке мордент обычно исполняется быстрым пением основной ноты, за которой следует нота выше, а затем возвращение к основной ноте. Скорость исполнения мордента может варьироваться в зависимости от стиля музыки и предпочтений исполнителя.
Морденты используются для добавления орнамента, текстуры и интереса к мелодии. Они также могут использоваться для выделения или подчеркивания определенных нот в музыкальной фразе. Морденты могут быть обозначены в нотной записи небольшой тильдой или волнистой линией над или под нотой, которая должна быть орнаментирована.
Существуют различные типы мордентов, включая верхний мордент (который предполагает чередование основной ноты и ноты над ней), нижний мордент (который предполагает чередование основной ноты и ноты под ней) и перевернутый мордент (также известный как форшлаг, который предполагает быструю ноту над основной нотой, за которой следует основная нота).
Трель
Трель — это музыкальная техника, которая предполагает быстрое чередование двух соседних нот. В вокальной музыке трель обычно исполняется путем быстрого переключения между основной нотой и нотой выше (верхняя трель) или нотой ниже (нижняя трель). Чтобы исполнить трель в вокале, певцу необходимо хорошо контролировать свои голосовые мышцы и дыхание. Трель должна исполняться легким, быстрым и ровным звуком. Скорость исполнения трели зависит от темпа музыки и стиля композиции. В медленной музыке трель может быть более спокойной и мягкой, в то время как в быстрой музыке трель должна быть быстрой и точной.
Трели используются для придания мелодии орнаментальности, украшения и волнения. Их можно встретить в различных жанрах музыки, включая классическую, оперную, некоторые стили джаза и поп-музыки. Трели также могут быть обозначены в нотной записи с помощью символа tr над нотой, которая должна быть орнаментирована. Как и другие техники орнаментации, трели требуют определенного уровня мастерства и музыкальности для эффективного исполнения. При хорошем исполнении трели могут придать вокальному исполнению изысканность и выразительность.
Групетто
Группетто, также известное как поворот или переворот, — это музыкальная техника орнаментации, которая включает в себя быстрое чередование трех нот. В вокальной музыке группетто исполняется путем быстрого пения основной ноты, ноты над ней, а затем возвращения к основной ноте. Скорость группетто может варьироваться в зависимости от темпа музыки и предпочтений исполнителя.
Чтобы обозначить группетто в нотах, над или под нотой, которая должна быть орнаментирована, ставится тильда или волнистая линия. От исполнителя ожидается, что орнамент будет исполнен точно и четко, добавляя интерес и фактуру мелодии.
Группетто используются для приукрашивания и орнаментации мелодии, а также для выделения или подчеркивания определенных нот в музыкальной фразе. Они часто встречаются в классической музыке, особенно в эпоху барокко и классицизма, но их можно встретить и в других жанрах, таких как опера, художественная песня и некоторые стили джаза. Как и другие техники, исполнение групетто требует от вокалиста определенной подготовки.
Чем отличается современная мелизматика
Разница между современным мелизматическим пением и традиционным мелизматическим пением заключается в стиле и подходе к этой технике. Традиционное мелизматическое пение обычно встречается в классической музыке и характеризуется точным и контролируемым исполнением техники. В отличие от него, современное мелизматическое пение часто более подвижно и выразительно, певцы используют эту технику для придания орнамента и украшений своим вокальным выступлениям. Кроме того, современное исполнение мелизмов часто включает в себя элементы импровизации и индивидуального самовыражения, позволяя певцам продемонстрировать свой уникальный стиль и интерпретацию музыки. В целом, хотя основная техника мелизматического пения остается неизменной, подход и стиль исполнения со временем эволюционировали, отражая меняющиеся музыкальные вкусы и влияние культуры.
Как научиться петь мелизмы
Чтобы научиться исполнять мелизмы в вокале, нужна практика и усердие. Самое главное для освоения данной техники — поставленный голос и дыхание. Мелизмы следует изучать уже после того, как у Вас будет опыт в вокале. Приведу несколько шагов для освоения мелизмов:
- Начните с прослушивания исполнителей и анализа их выступлений. Изучите, как они используют мелизмы голосом в своих выступлениях, какие типы мелизмов они используют и как они включают их в свое пение. Также это поможет Вам развить в себе навык слушателя, что очень важно для вокалиста.
- Практикуйте вокальную технику, чтобы убедиться, что вы хорошо контролируете свой голос. Сосредоточьтесь на развитии хорошей поддержки дыхания, четкой артикуляции и способности точно попадать в ноты. Сложные мелизмы не освоить без правильного контроля своего голосового аппарата.
- Начните с отработки простых мелизмов, например, тех, что встречаются в гаммах и арпеджио. Начинайте медленно и постепенно увеличивайте скорость, по мере того как вам будет легче.
- Включите мелизмы в свою вокальную разминку, чтобы развить мышечную память. Я думаю, что вы без труда сможете найти подобные распевки на просторах интернета. Либо можно для себя создать такие распевки на мелизмы, если Вы обладаете знаниями в области музыкальной теории, которая упростила бы изучение мелизмов, но это необязательно.
- Экспериментируйте с различными типами мелизмов, чтобы найти то, что лучше всего подходит Вашему голосу. Разные мелизмы подходят для определенных типов голосов, это следует иметь ввиду.
- Практикуйте пение вместе с записанной музыкой, чтобы развить чувство времени и фразировки. Слушайте исполнителей и пытайтесь повторить мелизмы, которые они используют.
- Вы можете обратиться за советом к вокальному педагогу или опытному певцу, чтобы улучшить свою технику и избежать появления вредных привычек. Можно привыкнуть к неправильному исполнению данной техники, поэтому имеет смысл сходить к знающему человеку.
Упражнения на мелизмы
Вот несколько упражнений, которые Вы можете выполнять для освоения и улучшения техники мелизмов:
- Пробежки по нотам: начните с простой пробежки, например, «до-ре-ми-фа-соль-фа-ми-ре-до». Когда вы освоитесь с этим, попробуйте добавить мелизмы к каждой ноте, например, «до-ре-ми-и-фаааа-соль-фа-ми-ре-дооооо». Вы можете экспериментировать с различными ритмами и паттернами.
- Арпеджио: Начните с простого арпеджио, например, «до-ми-соль-до». Затем попробуйте добавить мелизмы к каждой ноте, например, «до-ми-соль-до». Опять же, экспериментируйте с различными ритмами и паттернами.
- Прогрессии аккордов: Выберите простую аккордовую прогрессию, например C-F-G-C. Сначала пойте аккорды, затем добавьте мелизмы к каждой ноте. Вы можете попробовать разные схемы, например, петь первую ноту каждого аккорда с мелизмой или петь последнюю ноту каждого аккорда с мелизмой. Если Вы не владеете никаким инструментом, то можете поискать на просторах интернета такие прогрессии.
- Импровизация: Установите метроном на медленный темп и выберите простую мелодию. Импровизируйте на эту мелодию. Это упражнение поможет вам развить импровизационные навыки, а также технику мелизмов. Пожалуй это оно из самых важных упражнений, импровизация поможет Вам прочувствовать то, когда и какие мелизмы лучше использовать в песне.
Помните, что обучение исполнению мелизмов требует времени и практики, поэтому будьте терпеливы к себе и продолжайте работать над этим. Благодаря целеустремленности и настойчивости вы сможете развить свои навыки мелизматического пения, что позволит добавить уникальный и выразительный элемент в свои вокальные выступления.